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色彩理論を理解する
色彩理論を理解するカスタムカラーレンズ、度付き対応、そしてあなたの気分、エネルギー、リズムに合わせて厳選された、完璧なメガネをデザインしましょう。AZYR Specsでは、カラーセラピーの癒しの力と高品質なヴィンテージおよびデザイナーフレームを組み合わせ、他に類を見ないアイウェアを製作しています。お手持ちのフレームに新しいレンズを追加したい場合でも、お気に入りのサングラスの度付きレンズを交換したい場合でも、あるいは当社のヴィンテージコレクションから全く新しいものを作りたい場合でも、私たちは見た目と同じくらいつけ心地の良いメガネを簡単に作れるようにします。現代科学に裏打ちされた古代の健康法である色彩療法（NASAでも気分調整のためにテストされています）にインスパイアされた当社のカラーセラピーコレクションは、レンズの色を変えるだけで、ストレスを軽減し、集中力を高め、日々の気分を高めるのに役立ちます。活力を与える赤、心を落ち着かせる青、気分を高揚させる黄色などからお選びいただき、UVカット、偏光、反射防止コーティング、傷防止など、プレミアムレンズ技術でフレームをパーソナライズしてください。ヴィンテージフレーム。カスタムレンズ。度付き対応。感じられる色。身につけられる明瞭さ。
色彩理論を理解する
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カメの魅力
べっ甲の魅力決して色褪せることのないパターン。 オードリー・ヘプバーン演じるホリー・ゴライトリーは、黒のジバンシィのガウンを身にまとい、何重ものパールを重ね、特大のべっ甲サングラスをかけて、映画『ティファニーで朝食を』の象徴的なオープニングシーンで五番街に登場します。このフレームは、彼女のスタイルを完璧にするだけでなく、優雅さと自己管理をさりげなく表現する彼女のトレードマークとなりました。 何十年もの間、べっ甲は文化的アイコンの顔を飾ってきました。ジェームズ・ディーンの反抗的な姿勢を、ジャッキー・ケネディの自然な魅力を思い浮かべてみてください。今日、このパターンは、より大胆なシルエット、半透明のブレンド、予想外のグラデーションで再び登場しています。しかし、その本質は洗練され、多用途で、時代を超越しているという点で変わりません。べっ甲の眼鏡をかけるということは、単にビンテージスタイルを参考にしているだけではありません。それは、優れたセンス、素材や伝統、そして思慮深いデザインへの評価という系譜を受け継ぐことなのです。 アイウェアの世界で、べっ甲ほど時の試練に耐えてきたスタイルはほとんどありません。温かみのある琥珀色、深いブラウン、黄金色のハニー色が大理石のように混ざり合うこれらのメガネは、主張することなく、心に響くものです。このパターンはおなじみのように感じられるかもしれませんが、その伝統は決してありふれたものではありません。 かつて本物のタイマイの甲羅から作られていたべっ甲は、その深みと印象的な有機的な模様が珍重され、かつては希少な贅沢品でした。職人たちは甲羅を加熱して薄いシート状に平らにし、ひとつひとつ手作業で彫刻し、磨き上げていました。同じものは二つとなく、それぞれの表面には、非対称性、深み、そして誠実さといった自然の痕跡が残されていました。 17世紀から18世紀にかけて、べっ甲は装飾美術において最も切望される素材の一つであり、貴族と芸術的技巧の象徴でした。ファッションにおけるその旅は、顔からではなく、王宮から始まりました。ルイ14世の庇護のもと、フランスの指物師アンドレ＝シャルル・ブールは、べっ甲を純粋な豪華さの媒体へと変貌させ、真鍮や黒檀と融合させて、王室の家具に複雑な象嵌細工を施しました。これらは単なる機能的な調度品ではなく、力、精密さ、そして威信の作品でした。 べっ甲は洗練された印でした。しかし、その製作過程は、緻密であると同時に持続不可能でした。1970年代までに、倫理的な懸念の高まりから、天然べっ甲は世界的に禁止されました。そこで登場したのがアセテートです。アセテートは、有害な影響を与えることなく、元のべっ甲の外観と感触を再現できる、豊かで彫刻しやすい、倫理的な代替素材です。素材は変わりましたが、その外観は生き続けました。現代のフレームは、その過去の本質を今もなお反映しています。 べっ甲は単なるパターンではなく、静かな複雑さを表現するものです。その美しさは、クラシックでありながら時代遅れにならず、柔らかでありながら構造的で、地に足が着いていながらも表現豊かという矛盾の中にあります。それは数十年、そして様々な個性に合わせて変化することができます。そして、ファストファッションと使い捨てのアクセサリーが溢れる現代において、べっ甲は時と共にその個性を深めていくことで、優雅に歳を重ねる存在として際立っています。 AZYR Specsでは、べっ甲を単なる色合いとしてではなく、個性のキャンバスとして捉えています。同じパターンは二つとなく、それこそがまさに重要な点なのです。指紋のように、一枚一枚のアセテートの断片が独自の物語を語ります。私たちが惹かれるのは、この唯一無二の、すでに生活の中に溶け込んでいるような美しさなのです。 いつものスタイルに深みを加えたいですか？ → 厳選されたヴィンテージべっ甲フレームのコレクションをご覧ください。一つ一つ丁寧に作られ、長く愛用できるようカットされています。 時代を超越することはトレンドではありません。それはレンズなのです。
カメの魅力
べっ甲の魅力決して色褪せることのないパターン。 オードリー・ヘプバーン演じるホリー・ゴライトリーは、黒のジバンシィのガウンを身にまとい、何重ものパールを重ね、特大のべっ甲サングラスをかけて、映画『ティファニーで朝食を』の象徴的なオープニングシーンで五番街に登場します。このフレームは、彼女のスタイルを完璧にするだけでなく、優雅さと自己管理をさりげなく表現する彼女のトレードマークとなりました。 何十年もの間、べっ甲は文化的アイコンの顔を飾ってきました。ジェームズ・ディーンの反抗的な姿勢を、ジャッキー・ケネディの自然な魅力を思い浮かべてみてください。今日、このパターンは、より大胆なシルエット、半透明のブレンド、予想外のグラデーションで再び登場しています。しかし、その本質は洗練され、多用途で、時代を超越しているという点で変わりません。べっ甲の眼鏡をかけるということは、単にビンテージスタイルを参考にしているだけではありません。それは、優れたセンス、素材や伝統、そして思慮深いデザインへの評価という系譜を受け継ぐことなのです。 アイウェアの世界で、べっ甲ほど時の試練に耐えてきたスタイルはほとんどありません。温かみのある琥珀色、深いブラウン、黄金色のハニー色が大理石のように混ざり合うこれらのメガネは、主張することなく、心に響くものです。このパターンはおなじみのように感じられるかもしれませんが、その伝統は決してありふれたものではありません。 かつて本物のタイマイの甲羅から作られていたべっ甲は、その深みと印象的な有機的な模様が珍重され、かつては希少な贅沢品でした。職人たちは甲羅を加熱して薄いシート状に平らにし、ひとつひとつ手作業で彫刻し、磨き上げていました。同じものは二つとなく、それぞれの表面には、非対称性、深み、そして誠実さといった自然の痕跡が残されていました。 17世紀から18世紀にかけて、べっ甲は装飾美術において最も切望される素材の一つであり、貴族と芸術的技巧の象徴でした。ファッションにおけるその旅は、顔からではなく、王宮から始まりました。ルイ14世の庇護のもと、フランスの指物師アンドレ＝シャルル・ブールは、べっ甲を純粋な豪華さの媒体へと変貌させ、真鍮や黒檀と融合させて、王室の家具に複雑な象嵌細工を施しました。これらは単なる機能的な調度品ではなく、力、精密さ、そして威信の作品でした。 べっ甲は洗練された印でした。しかし、その製作過程は、緻密であると同時に持続不可能でした。1970年代までに、倫理的な懸念の高まりから、天然べっ甲は世界的に禁止されました。そこで登場したのがアセテートです。アセテートは、有害な影響を与えることなく、元のべっ甲の外観と感触を再現できる、豊かで彫刻しやすい、倫理的な代替素材です。素材は変わりましたが、その外観は生き続けました。現代のフレームは、その過去の本質を今もなお反映しています。 べっ甲は単なるパターンではなく、静かな複雑さを表現するものです。その美しさは、クラシックでありながら時代遅れにならず、柔らかでありながら構造的で、地に足が着いていながらも表現豊かという矛盾の中にあります。それは数十年、そして様々な個性に合わせて変化することができます。そして、ファストファッションと使い捨てのアクセサリーが溢れる現代において、べっ甲は時と共にその個性を深めていくことで、優雅に歳を重ねる存在として際立っています。 AZYR Specsでは、べっ甲を単なる色合いとしてではなく、個性のキャンバスとして捉えています。同じパターンは二つとなく、それこそがまさに重要な点なのです。指紋のように、一枚一枚のアセテートの断片が独自の物語を語ります。私たちが惹かれるのは、この唯一無二の、すでに生活の中に溶け込んでいるような美しさなのです。 いつものスタイルに深みを加えたいですか？ → 厳選されたヴィンテージべっ甲フレームのコレクションをご覧ください。一つ一つ丁寧に作られ、長く愛用できるようカットされています。 時代を超越することはトレンドではありません。それはレンズなのです。
ハーレクインがキャッツアイに
かつては女性らしいデザインの大胆な実験であったキャットアイフレームは、アイウェア史上最も象徴的なシルエットの一つとなりました。1939年にアルティナ・シナシーのビジョンによって誕生し、マリリン・モンローからジェナ・オルテガまで、ファッション界の伝説的人物に愛されてきたキャットアイは、数十年にわたってアイデンティティを研ぎ澄ませながら進化し続けています。このブログでは、彫刻的な反抗からコレクターの必需品となるまでの経緯と、それが今日でも重要である理由をたどります。
ハーレクインがキャッツアイに
かつては女性らしいデザインの大胆な実験であったキャットアイフレームは、アイウェア史上最も象徴的なシルエットの一つとなりました。1939年にアルティナ・シナシーのビジョンによって誕生し、マリリン・モンローからジェナ・オルテガまで、ファッション界の伝説的人物に愛されてきたキャットアイは、数十年にわたってアイデンティティを研ぎ澄ませながら進化し続けています。このブログでは、彫刻的な反抗からコレクターの必需品となるまでの経緯と、それが今日でも重要である理由をたどります。
アート。鎧。アティチュード：オノ・ヨーコとポルシェ カレラ 5620
オノ・ヨーコはトレンドを追うのではなく、自らトレンドを作り出しました。1980年代、ほとんどの女性がイメージを和らげることが期待されていた中で、彼女はそれを研ぎ澄ましました。彼女が選んだ武器は、ポルシェ・デザイン・カレラ 5620。元々はスピードと精度を追求して作られたものですが、ヨーコはそれを文化的アイコンへと変貌させました。それは、半分は鎧、半分は芸術、そしてその全てが姿勢でした。このブログでは、5620の遺産と、単なるルックだけでなく、レガシーを形成するその力に迫ります。一本のフレームがいかにして時代を超えた物語を作り出したのか、その秘密をご覧ください。
アート。鎧。アティチュード：オノ・ヨーコとポルシェ カレラ 5620
オノ・ヨーコはトレンドを追うのではなく、自らトレンドを作り出しました。1980年代、ほとんどの女性がイメージを和らげることが期待されていた中で、彼女はそれを研ぎ澄ましました。彼女が選んだ武器は、ポルシェ・デザイン・カレラ 5620。元々はスピードと精度を追求して作られたものですが、ヨーコはそれを文化的アイコンへと変貌させました。それは、半分は鎧、半分は芸術、そしてその全てが姿勢でした。このブログでは、5620の遺産と、単なるルックだけでなく、レガシーを形成するその力に迫ります。一本のフレームがいかにして時代を超えた物語を作り出したのか、その秘密をご覧ください。
ジェナ・オルテガ、METガラ2025プレイベントでAZYR Specsのヴィンテージイタリアン...
ジェナ・オルテガのメットガラ物語は、レッドカーペットよりもずっと前から始まっていました。1960年代のイタリア製キャットアイサングラスが、これから展開される思慮深いキュレーションを予感させていました。世界中から厳選されたヴィンテージフレームを洗練させることで知られるニューヨークのブランド、AZYR Specsがデザインしたそのサングラス、通称「オルテガ」は、その夜のレトロフューチャリスティックなエレガンスを体現していました。今年のガラでサングラスが主役となる中、オルテガのルックは、意図的なスタイリング、個性、そして時代を超越した表現における傑作として際立っていました。
ジェナ・オルテガ、METガラ2025プレイベントでAZYR Specsのヴィンテージイタリアン...
ジェナ・オルテガのメットガラ物語は、レッドカーペットよりもずっと前から始まっていました。1960年代のイタリア製キャットアイサングラスが、これから展開される思慮深いキュレーションを予感させていました。世界中から厳選されたヴィンテージフレームを洗練させることで知られるニューヨークのブランド、AZYR Specsがデザインしたそのサングラス、通称「オルテガ」は、その夜のレトロフューチャリスティックなエレガンスを体現していました。今年のガラでサングラスが主役となる中、オルテガのルックは、意図的なスタイリング、個性、そして時代を超越した表現における傑作として際立っていました。
Lucien Smith氏がCultured MagのためにAZYR Specsを着用
Cultured Magの記事はこちらです。 ニューヨークがかつてないほど排他的で物価の高い街になっている今、アーティストのルシアン・スミスとそのパートナーたちは、アーティスト（と彼らを面白いと思う人々）が集うための、明らかに非商業的で共同体的な空間を築き上げています。 50年前、ニューヨークは荒廃し、破産寸前でした。株式市場は暴落し、ロバート・モーゼスはブロンクスを分断し、不動産価格は急落し、街の大部分は空き家となっていました。アーティストたちはソーホーの安価な住居兼アトリエに集まり、先見の明を持つアートディーラーのグループがその地域にギャラリーを開きました。しかし、レストランはなく、たむろする場所もほとんどありませんでした。 1971年、3人の先駆者、ゴードン・マッタ＝クラーク、当時のパートナーであるキャロル・グッドデン、ティナ・ジルーアールが「FOOD」をオープンしました。ゆで卵に生きたエビを詰めた料理や、アーティストのスタッフがその場で即興で作るレシピなど、珍しい料理を提供し、レストランであると同時に、リレーショナル・エステティクス（関係性の美学）の初期の試みでもありました。 今日、ニューヨークが直面する問題は、まったく異なるものでありながら、同じでもあります。現在、この街には豊かなレストランがたくさんありますが、多くは法外に高価であったり、企業チェーンの一部であったりします。住宅市場は活況を呈していますが、家賃の急騰がアーティストを圧迫しています。非商業的なクリエイティブな空間への切望は、50年前と同じくらい今日でも差し迫ったものと感じられます。 それが、アーティストのルシアン・スミスが21世紀のためにFOODを再始動させる理由です。「ニューヨークに住んでいると、どこにも行くところがなく、何かおかしくなるかもしれない、ということを知っています。すべてがとても真面目なのです」とスミスは言います。 マッタ＝クラークの財団の共同ディレクターであるジェサミン・フィオーレは、今日のクリエイティブな状況について、「何らかの形で商業アートの世界に参加していなければ、正当なアーティストではないという感覚があります」と述べています。「実際、アートムーブメントがどのように進化するかを見ると、純粋に資本主義的ではない空間がいかに重要であるかがわかります。」 スミスは、グッドデン（オリジナルのFOODの唯一の存命創設者）とフィオーレに相談し、レストランのオリジナルの精神を保ちつつ、今日のアーティスト（そして食事客）のニーズに合わせて調整する方法について尋ねました。グッドデンはスミスに、マッタ＝クラークと友人で作曲家のフィリップ・グラスが、オリジナルのFOODが建設中だったときに防塵マスクを着用している写真を見せました。スミスは、自分自身のレストランを建設する手助けをすることで、「そのたいまつを受け継ぐ」一部になりたいと考えていました。「私たちはそこに行って、作業を始めました。それは私たちによって建てられたのです」とスミスは言います。 スミスは、修理工のヤコフと、カニエ・ウェストのイージーブランドの元マネージャーであるビジネスパートナーのローレンス・チャンドラーとともに、今年の春のFOOD開店に先立ち、家賃が「安い」というかつての中華街の餃子屋を改修している最中です。マッタ＝クラークの「アナキテクチャー」（アーティストが建物を切り開いたり、スライスしたりする作品）のように、スミスは今回の再始動が「解体設計を中心としている」と述べています。 しかし、メニューは少し違います。ランチには、スミスはサラダ、サンドイッチ、そして肉とベジタリアンの2種類のシチューまたはカレーを提供します。「ちょっと変わった、食べられるかどうか疑わしいものも入れますよ、面白くするためにね」と彼は付け加えます。 インスピレーションとして、彼はマッタ＝クラークの得意料理の一つを挙げます。「マッタボーンズ」は、スタッフが食べ終わったばかりの肉を骨からきれいにし、それを紐でつないで食事客のためのネックレスにするものでした。「『ユーズド・カー・スープ』が一体何だったのか、まだ解明しようとしています」と、別の料理についてスミスは語っています。 オリジナルのFOODは、多くのニューヨーカーが、失敗した都市計画や政策イニシアチブに裏切られたと感じていた時代に登場しました。FOODの開店に至るまでの数年間、支配的だった芸術運動であるミニマリズムは、アーティストたちにとってその関連性を失っていきました。彼らは「現実、日常生活に直接影響を与えたいと願う作品を制作し始め」、フィオーレは「都市そのものの素材の中から、そしてそのものとしての作品を作り始めた」と述べています。 オリジナルのFOODがほとんどアーティストによって運営されていたのと同様に、スミスは、ほとんどがアーティストである約80人の従業員を交代制で雇い、彼らが都合の良いときにシフトに入ることができるようにする予定です。「もし私が彼らに、普通の仕事のような魂を削られる感覚ではない空間を提供し、同時に彼らに何らかのリソースを提供できるなら、それは持続可能なビジネスになると思います」とスミスは言います。「目標は、楽しい経験になるか？ここで働く人々は楽しんでいるか？彼らは貢献したり、変化させたりできると感じているか？」です。 スミスは、資本主義的な力がアーティストの生計をどのように蝕むかを知り尽くしています。彼が20代前半の頃、コレクターたちは彼の絵画をオークションでますます驚くべき高値で転売し始めました。2014年には、彼がクーパー・ユニオンの卒業制作として描いた『くまのプーさん』の風景画が、わずか3年前の価格の38倍以上にあたる38万9000ドルで落札されました。しかし、間もなく、その急騰を操っていた投機家たちはそのアーティストとの関係を断ち、彼の記録破りの絵画は再販することがほとんど不可能になりました。 最近、スミスはほとんど作品を制作していないと言います。代わりに、世界中でディスカッショングループを主催する非営利団体Serving the Peopleと、もちろんFOODに注力しています。レストランが成功すれば、スミスはロンドンやミラノなど他の都市への拡大も視野に入れています。その後、彼は自身のキャリアについて考えを変えます。「私はアートを制作しているのです」と彼は言います。「たまたまレストランのように見え、レストランのように感じられるだけです。」
Lucien Smith氏がCultured MagのためにAZYR Specsを着用
Cultured Magの記事はこちらです。 ニューヨークがかつてないほど排他的で物価の高い街になっている今、アーティストのルシアン・スミスとそのパートナーたちは、アーティスト（と彼らを面白いと思う人々）が集うための、明らかに非商業的で共同体的な空間を築き上げています。 50年前、ニューヨークは荒廃し、破産寸前でした。株式市場は暴落し、ロバート・モーゼスはブロンクスを分断し、不動産価格は急落し、街の大部分は空き家となっていました。アーティストたちはソーホーの安価な住居兼アトリエに集まり、先見の明を持つアートディーラーのグループがその地域にギャラリーを開きました。しかし、レストランはなく、たむろする場所もほとんどありませんでした。 1971年、3人の先駆者、ゴードン・マッタ＝クラーク、当時のパートナーであるキャロル・グッドデン、ティナ・ジルーアールが「FOOD」をオープンしました。ゆで卵に生きたエビを詰めた料理や、アーティストのスタッフがその場で即興で作るレシピなど、珍しい料理を提供し、レストランであると同時に、リレーショナル・エステティクス（関係性の美学）の初期の試みでもありました。 今日、ニューヨークが直面する問題は、まったく異なるものでありながら、同じでもあります。現在、この街には豊かなレストランがたくさんありますが、多くは法外に高価であったり、企業チェーンの一部であったりします。住宅市場は活況を呈していますが、家賃の急騰がアーティストを圧迫しています。非商業的なクリエイティブな空間への切望は、50年前と同じくらい今日でも差し迫ったものと感じられます。 それが、アーティストのルシアン・スミスが21世紀のためにFOODを再始動させる理由です。「ニューヨークに住んでいると、どこにも行くところがなく、何かおかしくなるかもしれない、ということを知っています。すべてがとても真面目なのです」とスミスは言います。 マッタ＝クラークの財団の共同ディレクターであるジェサミン・フィオーレは、今日のクリエイティブな状況について、「何らかの形で商業アートの世界に参加していなければ、正当なアーティストではないという感覚があります」と述べています。「実際、アートムーブメントがどのように進化するかを見ると、純粋に資本主義的ではない空間がいかに重要であるかがわかります。」 スミスは、グッドデン（オリジナルのFOODの唯一の存命創設者）とフィオーレに相談し、レストランのオリジナルの精神を保ちつつ、今日のアーティスト（そして食事客）のニーズに合わせて調整する方法について尋ねました。グッドデンはスミスに、マッタ＝クラークと友人で作曲家のフィリップ・グラスが、オリジナルのFOODが建設中だったときに防塵マスクを着用している写真を見せました。スミスは、自分自身のレストランを建設する手助けをすることで、「そのたいまつを受け継ぐ」一部になりたいと考えていました。「私たちはそこに行って、作業を始めました。それは私たちによって建てられたのです」とスミスは言います。 スミスは、修理工のヤコフと、カニエ・ウェストのイージーブランドの元マネージャーであるビジネスパートナーのローレンス・チャンドラーとともに、今年の春のFOOD開店に先立ち、家賃が「安い」というかつての中華街の餃子屋を改修している最中です。マッタ＝クラークの「アナキテクチャー」（アーティストが建物を切り開いたり、スライスしたりする作品）のように、スミスは今回の再始動が「解体設計を中心としている」と述べています。 しかし、メニューは少し違います。ランチには、スミスはサラダ、サンドイッチ、そして肉とベジタリアンの2種類のシチューまたはカレーを提供します。「ちょっと変わった、食べられるかどうか疑わしいものも入れますよ、面白くするためにね」と彼は付け加えます。 インスピレーションとして、彼はマッタ＝クラークの得意料理の一つを挙げます。「マッタボーンズ」は、スタッフが食べ終わったばかりの肉を骨からきれいにし、それを紐でつないで食事客のためのネックレスにするものでした。「『ユーズド・カー・スープ』が一体何だったのか、まだ解明しようとしています」と、別の料理についてスミスは語っています。 オリジナルのFOODは、多くのニューヨーカーが、失敗した都市計画や政策イニシアチブに裏切られたと感じていた時代に登場しました。FOODの開店に至るまでの数年間、支配的だった芸術運動であるミニマリズムは、アーティストたちにとってその関連性を失っていきました。彼らは「現実、日常生活に直接影響を与えたいと願う作品を制作し始め」、フィオーレは「都市そのものの素材の中から、そしてそのものとしての作品を作り始めた」と述べています。 オリジナルのFOODがほとんどアーティストによって運営されていたのと同様に、スミスは、ほとんどがアーティストである約80人の従業員を交代制で雇い、彼らが都合の良いときにシフトに入ることができるようにする予定です。「もし私が彼らに、普通の仕事のような魂を削られる感覚ではない空間を提供し、同時に彼らに何らかのリソースを提供できるなら、それは持続可能なビジネスになると思います」とスミスは言います。「目標は、楽しい経験になるか？ここで働く人々は楽しんでいるか？彼らは貢献したり、変化させたりできると感じているか？」です。 スミスは、資本主義的な力がアーティストの生計をどのように蝕むかを知り尽くしています。彼が20代前半の頃、コレクターたちは彼の絵画をオークションでますます驚くべき高値で転売し始めました。2014年には、彼がクーパー・ユニオンの卒業制作として描いた『くまのプーさん』の風景画が、わずか3年前の価格の38倍以上にあたる38万9000ドルで落札されました。しかし、間もなく、その急騰を操っていた投機家たちはそのアーティストとの関係を断ち、彼の記録破りの絵画は再販することがほとんど不可能になりました。 最近、スミスはほとんど作品を制作していないと言います。代わりに、世界中でディスカッショングループを主催する非営利団体Serving the Peopleと、もちろんFOODに注力しています。レストランが成功すれば、スミスはロンドンやミラノなど他の都市への拡大も視野に入れています。その後、彼は自身のキャリアについて考えを変えます。「私はアートを制作しているのです」と彼は言います。「たまたまレストランのように見え、レストランのように感じられるだけです。」